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631.没落只是暂时的【求订阅】[2/2页]

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比如脚蹬一下墙,人弹起来,


但现在有些玄幻仙侠剧,


在空中飞来飞起,却没有发力点,或者用手指一划拉,对方就倒地了,动作缥缈得让观众无法信服。


其实,


除了实操这方面的问题,


陆晨还觉得,


很多动作导演从一开始拍摄的时候,理念就出现了问题。


七八十年代的时候,


华国的动作片已经到达了一种极致,


不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片,


还是陈小冬参与指导的武侠片,


后辈都很难超越他们。


也许是为了创新,很多导演在拍武打戏的时候,会集合各种武打元素,


比如泰拳、好莱坞式的武打动作,


也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效,


不过。


他们并没有真的取长补短,融会贯通,


最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。


就像一个民族没有信仰一样,


华国的武打戏如今就面临着这样的问题。


在陆晨看来。


武打戏并不是单纯的套招,


而是要服务于文戏,动作指导在设计动作的时候,要理解剧情和人物性格,结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。


简单来说就是,


现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头,


根本想不明白人家为什么要用这样的动作,


为什么要用慢镜头。


至于造成这种结果的原因。


在陆晨看来。


有很多,首先就是时间不够。


首先。


有很多导演对武打戏不重视,觉得不就是打戏么,随便搞几下就好了。


对比一下就知道了,


以前拍打戏,一场三个人的打斗戏,最少要拍一周,


但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧,三四个月就拍完了,往往留给打戏的时间只有一天。


很简单的道理。


时间紧张,制片组压力也大,


就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。


其次,


在影视行业快速发展的那几年,从业者鱼龙混杂,劣币驱逐了良币。


简单来说就是,


有的人刚入行做了几年替身,


或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄,


就通过各种关系成了动作指导,


也许他功夫很好,但他并不具备设计动作和镜头的能力,


也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍,


所以很多武打戏为了打而打,没有为角色服务。


最后就是武行人才凋零。


陆晨要是没记错的话。


在2000年的时候,武行的价格是6000—8000元一个月,


二十多年过去了,


其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨,


而如今武行的价格却还在几千元层面,只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。


微薄的酬劳对年轻人没有吸引力,也让资深的武师无法养家糊口,


导致行业里优秀的人才越来越少。


陆晨在网上看到某些导演是这么说的:“现在能吃苦的年轻人也少了,以前做武行的人身体素质好,可以为了一个镜头从二楼直接跳下来,现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步,想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”


这话明显就是在放屁!


你把工资调高点,你看有没有人来拼命!


当然,


国足那样的,当他没说!


当然,


除了这三个原因之外,


还有工业化流程的制作方式下,


很多导演只喜欢跟同样的团队合作,来来回回都是一样的人,观众也难免会看腻,


有一些武打戏拍得还不错的新人,因为入不了主流的视线,空有想法实现不了。


比如。


演员的武打戏都推给武替。


“短平快”的制作流程,


不仅导致动作指导没有时间打磨动作,也让没时间训练的演员,呈现出的效果差强人意。


有追求的剧都是照着电影的模式走,动作组提前进组设计重场戏的动作,


演员提前进组参加训练,但现实是,能够做到这点的剧组不到一半。


而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类,


主要演员即使想练,


也未必有时间,


很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。


当然,还有更多演员,


已经默认武打戏是武替的工作,


凡是遇到稍微有点难度的武打戏,要么要求动作组降低难度,


要么一句“不会做”就把导演怼回去了。


例子网上一找一大堆。


“比如剧组都打好了光,动作指导也示范完了动作,


就等某个小鲜肉做个动作就行,


结果一堆人等着,那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”


“还有某位总演霸道总裁的流量演员,拍戏从来叫不动,几乎没按时开过工,稍微一超时就跑得不见人了,拍武打戏的时候,这也不行,那也不行,让改动作。”


这样的例子数不胜数。


这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”,


这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的,


所以再遇到这样那样不合理的要求,他们也不会争辩什么,


演员愿意做动作,他们就出演员愿意做的方案,演员不愿意做,或者身体协调性确实太差,他们就调整成演员能做的方案。


其实,


在陆晨看来,打戏的没落只是暂时的。


很简单的道理。


如果创作者重视,也不是拍不好武打戏。


比如《长安十二时辰》,


陆晨就觉得拍得还不错,


这部戏拍了七个多月,武打戏很多演员都是亲自上,而且是拳拳到肉,相比业内其他作品,已经非常精良了。


在加上如今观众频频吐槽武打戏,


在陆晨看来,这未必是一件坏事,


说明大家开始关注到这一个现象,当观众不买单时,老板肯定就会慎用那些团队,也会思考为什么会出现这样的情况,


也许在后期拍摄的时候,就会多给动作团队一些时间,让他们打磨出更精彩的打戏。


因此,在陆晨看来。


武打戏的没落只是暂时的,


只要给够创作者时间和空间,


也许再过个十年八年,又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。


这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因,


特别是成亦的武打,


可以用“惊艳”两字来形容。


看看。


惊艳!


实话实说,在很多人看来,这些武打动作真心算不上惊艳。


往后推十年。


能做这些动作的演员比比皆是。


至于现在的话,


还真挺惊艳的。


虽然和真正的练家子比起来,这位演员不是专业武术人士。


他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。


不过。


艺术是来源于生活又高于生活的,真正的武术主要作用是攻击和防卫,力量感过强,如果不经艺术设计,可能荧幕美感不足。


而如舞蹈这种形体艺术,又可能过于柔美而缺乏力量感。


《莲花楼》的武打,却能兼具美感和力量感,打出了让人想看的吸引力,仿佛真的是武侠里的天下第一、世外高人,力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒,实属难得!


叶永找的演员。


价格很便宜。


演技很优秀。


这样的人,是最适合《莲花楼》的人,所以叶永直接就定下了男主,


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